人类的思维和语言交往往往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化的过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具,符号又是表达思想情感的物质手段,只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往;人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论;它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。

2.解构主义

解构主义缘起于20世纪60年代的法国,当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战,对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论。解构

主义设计师的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态,运用相贯、偏心、反转、回转等手法,使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主义设计作品的特征是:无绝对权威,个人的,非中心的,恒变的,没有预定设计的,多元的,非同一化的,破碎的,凌乱的,模糊的。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。

3.绿色设计

①绿色设计也称为生态设计、环境设计等,来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中,要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时,更要优化各种相关因素,使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小,使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则,即减少原则、再使用原则和再循环原则。虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已经成为一种极其重要的新趋向。

②产生原因和意义:随着全球环境问题的日益恶化,人们越来越重视对于环境问题的研究,为了寻求从根本上解决制造业环境污染的有效方法,到了90年代,在全球掀起了一股绿色消费浪潮。在这股浪潮之中,设计师们更多的也冷静、理性的思辨来反省一个世纪以来工业设计的历史进程。展望新世纪的发展方向,不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系,力图通过设计活动,在“人-社会-环境”之间建立起一种协调发展的机制,这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生,成了当今工业设计发展的主要趋势之一,它反映了人们对于现代科技文化引起的环境及生态破坏的反思,同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。

2. 产品设计:所谓产品设计,即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性设计,以便生产制造出符合人类需要的经济、实用、美观的产品。产品的造型、功能和物质技术条件是产品设计三个基本要素。造型是产品的实体形态,是功能的表现形式,功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。从生产方式的角度来看,产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计,后者是以机器批量化生产为前提的设计。产品设计必须满足以下的基本要求:功能性要求、审美性要求、经济性要求、创造性要求和适应性要求。除此之外,产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计,并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面,也必须符合相应的要求。

3. 设计美学:设计美学是一个交叉学科,是社会科学和技术科学相互融合、相互渗透的产物,随着现代化工业的发展和现代设计学科的完善而逐渐形成。从人的设计活动所包含的因素,可以确定设计美学的基本范畴有以下四个方面:

(1) 功能美,最本质的内容是实用的功能美,即明确表现功能的东西就是美的。

(2)技术美,技术是指人类改造自然的手段和方法,是人们自觉运用客观规律来调整人与自然的关系的能力和水平的体现。(3)材料美,材料是设计的物质载体,一定的设计目标要求有与这一目标相吻合的特定质材,只有能够完美体现设计目标的材料,才是最好的材料,简言之,材料之美,美在合理得当。所谓“材美工巧”,各种材料在表现上各有各的特点,它直接关系到器物的功能与审美。

(4)形式美,产品的形式美表现在产品整体形态与环境之间,产品的整体与局部的协调关系上。综上所述,设计美学所追求的完美境界应当是功能美、技术美、材料美、形式美的有机统一,在设计中做到使其和谐融洽,综合的发挥作用,提高产品的美学价值。

4. 解构方法:是从符号学引申出来的一种分析方法,它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像,解构方式企图揭示其多层面的意义。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。代表人物:鲍德里亚,多默。

5. 工业设计:就批量生产的工业品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。

6. 设计管理:是对设计活动的组织与管理,设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理。即设计管理是在设计范畴中实施的管理。管理是为了对设计活动本身的组织和管理。主要包括设计组织的管理,设计程序的管理,设计工程的管理。

7. 设计批评:又称为设计评论,是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看,可以说有设计就有设计批评,就单个设计活动来说,从创意到生产,消费的整个活动中,始终存在着设计批评。设计批评的方式主要有三种:国际博览会,群体批评和个体之类的批评家的批评。

设计与生产①设计是生产的组成部分,设计师是生产者,设计活动是生产活动,而且是对整个生产举足轻重的生产活动。

②设计为生产服务,设计首先为工厂建设服务,其次为产品的改良和创新服务,第三位提高生产效率和效益服务。

③设计师要向生产人员学习。由于精力所限,很少有设计专家同时又是生产专家。但不精通较为先进的工厂就设计不出更先进的工厂,不精通先进的生产就设计不出先进的产品。而生产的门类纷繁复杂,生产的技术日新月异,因此设计师都有终身学习的新课题。

④生产部门必须认识设计。生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育,形成企业共识,在充分肯定设计是重要的生产力的基础上,调整好设计与生产的关系,发挥设计在生产中的先锋作用。生产部门只有正确认识设计才会充分支持设计,设计必须通过生产才能得到实现。

9.设计与消费

①消费是设计的消费。设计是物的创造,消费者直接消费的是物质化了的设计,实际上就是设计人员的成果,而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。

②设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务,除了设计生产的目的是为了消费之外,还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。设计为消费服务,意味着设计要研究消费,研究消费者,了解消费心理、方式和消费需求,研究开发什么样的新产品、如何改进包装等等。

③设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望,从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。例如通用汽车公司的“有计划的废止制度”。

④设计是最有效的推动消费的方法。它触发了消费的动机。设计能够唤起隐形的消费欲,使之成为显性。实际上,人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求,而且深深地根植于社会心理同构之中。

13.希腊三柱式多立克柱式:一般都建在阶座之上,特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础,柱身有20条凹槽,柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱,雅典卫城的帕特农神庙即采用的是多立克柱式。

爱奥尼亚柱式:特点是比较纤细秀美,又被称为女性柱,柱身有24条凹槽,柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼亚柱由于其优雅高贵的气质,广泛出现在古希腊的大量建筑中,如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。

科林斯柱式:科林斯柱式除了柱头如盛满茛苕叶饰卷草花篮的纹饰外,其它各部分与爱奥尼亚式相同。相对于爱奥尼亚式,科林斯柱式的装饰性更强,但是在古希腊的应用并不广泛,雅典的宙斯庙采用的是科林斯柱式。

14.拜占庭建筑拜占庭建筑是一种以基督教为背景的建筑的艺术形式,具有鲜明的宗教色彩,建筑最大的特征是集中式,以及作为集中式中心的拱顶的发展。从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化,形成了自己的建筑风格。代表:圣索菲亚大教堂。

建筑特点:①屋顶造型普遍使用“穹窿顶”,整体造型中心突出。集中式建筑主要以十字交叉点的方形间及其上盖的穹顶为视觉中心。②拜占庭延续了古代美索不达米亚一代惯用的砖砌或砖石混砌的建筑结构,皇宫与教堂一般以彩色大理石贴面,在特定的装饰部位用玻璃、马赛克、石片等材料镶嵌成各种图样,在圆顶、拱顶等部位装饰着镶嵌画。柱头更趋向平面化和图案化,具有精致华丽的透雕效果。③在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

1.对设计中的功能美、科学美、技术美如何理解?功能美:一般而言功能即其使用价值是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属性,有用性即功能是第一位的。由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要,合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦,进而体验到一种美,即功效之美。在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的是产品设计的本质存在。科学美:一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。艺术与科学事实上是一个硬币的两面,艺术设计是科学技术与艺术结合的产物或者说科学与艺术的统一是设计的最本质特征。技术美:技术美介于自然美与艺术美之间,主要包括机械工业技术的

美和手工技术美。技术美与功能美有着内在的联系和一致性,技术美不同于功

能美但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征,也是技术美意识结构

的核心因素。技术美是内容与形式统一的美。必须通过工艺材料、形式和功能

三方面表现出来。技术美是产品之美的一个重要因素,它与其它审美的功能的

和形式的、环境的诸因素相互作用,形成一个整体的美化结构。总之功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。

2.论述纯艺术与设计艺术的关系如何1.纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系,二者都被概括在艺术的范畴之内,即都是艺术的一部分但因二者本身的特性及功能社会作用的不同,在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性,但不是高低贵贱的关系。2.所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术具体绘画、雕塑、书法等所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,它主要是精神性的而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。3.从艺术本质上看纯艺术更多地体现了艺术本质的一面而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面它是纯艺术与生活之间一个中介环节。4.设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁是艺术介入生活的重要手段与工具也是生活艺术化的必由之路。总之艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源,即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。

生活方式与艺术设计的关系1艺术设计与生活方式有着密切的互为关系,首先它提供了人日常生活的物质基础和条件。2.人的日常生活方式具体化的形式和内容艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。生活方式是历史和限定的一定的生活方式产生一定的设计,设计是适应生活的产物。3生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。一种对产品的消费方式而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的,因此消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系设计最终是生活方式意义上的设计。

艺术和生活的关系:(1).艺术化的生活:1艺术化地生活是人类的理想,是人类向往的一种自由的,艺术的,更为符合人本性的那种生活,也是一种理想化的生活形态或生活方式。2.艺术化地生活是美好生活,这种生活是物质之美与精神之美统合的生活。3.艺术化生活是人类文明生活的最高形式。4.艺术化生活因人而异因时代而异。5.艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一,它是人类通过向艺术化生活的桥梁。(2)设计的艺术化方向:①当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势,这种趋势在时装、家具、建筑与室内,平面设计及广告,产品设计诸方面都有明显的表现。②在产品设计方面,其艺术化方向表现有以下几个方面:一是手工艺的复兴,新手工艺将成为设计领域中的一去重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式,将高科技的工业生产,设计与手工艺术结合起来,走一条所谓中间道路,使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。三是机械产品趋向人性化,诗化设计。随着科学技术的发展它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性、人性化设计和诗化产品生产都将成为现实。总之,20世纪末现代设计与现代艺术已在进一步交融,互为汲取,而且设计正随着小批量生产和个性化时代的到来日益向着艺术化方向发展。

设计中的文化传统文化传统对于现代设计而言巨大资源和宝贵财富。它表现在以下几方面:1包括艺术设计传统在内的文化传统及民族优秀智慧和才能的结晶和体现。作为民族精神的具体形式和内在要素它及民族文化廷续发展的内在动力和桥梁是民族文化发展的根本基础文化连续性的保证。传统作为现代艺术设计的根本出民点和精神源泉民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核。2文化传统及民族凝聚的力量所在及人们认同、文化认同的依据是民族精神的依托。3文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源从设计的形式到精神内核文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计为中国人的设计不能不关注中国文化设计是实际上是一种文化的设计这种文化的设计是立足于民族文化的设计。因此无论当代设计是否自觉设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。4中国是一个多民族国家我们的文化传统也是由多民族文化传统所组成所丰富的。各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元博大、精深也更加强了文化间、文化传统间的交流与整合。这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择更多的依托和更多的发展取向。文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富是现代艺术设计发展的其它基础。

艺术设计中内容与形式的关系1艺术设计的内容可以从两方面来表述一是物质性内容它是结构和功能的展现这是本质性的内容;第二是精神方面的内容如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容。2艺术设计的形式也可以分为与窟窿相应的两类不同形式一是由功能、结构所体现的形式这是共性的、感性的形式;二是艺术化、装饰化的审美形式,它往往是个性的、感性的形式,前者是内在的、立体的后者往往是外在的、平面的。3艺术设计的形式不仅是表面的形式,而且是内容的形式,也可以说是由功能决定出的形式。4艺术设计的内容与形式是一体的内容与形式的划分,应该说是相对的在设计产品的实际存在中,内容与形式是一个有机统一的关系既互依存在又互为转化,有时形式就是内容,内容就是形式。

总之,经过艺术设计而生产的产品或其它设计作品其内容与形式是统一,甚至是同一的,真正强调这一点和认识这一点,有利于克服那种认为纹样或装饰的表象就是产品的全部内容的片面认识。

现代技术与古典技术的区别和联系:1古典技术产生在自然的环境中受制于自然所能提供的物质而现代技术掌握着自然环境被打上技术的烙印而且人也从自然中分离出来。2古典技术所掌握的材料是自然所能提供的其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系,现代技术中人们选择材料并将自然材料减化成小的成分,再织入想要的结构中,形式上尽量脱离自然所赋予的形式。3.在“能量“这类技术形式中技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量,在现代除自然的风力、水力等外还有间接的原子能、太阳能等。4古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的在现代人的技艺被融入机器的技术装置中使技术更新技艺全新。5手工业时代产品的生产制作基本上是由一个人完成的制造者消费者,在设计方面、在古典技术的时代,设计与制作是一体的而现代技术中设计作为一个独立的过程而存在。6与古典技术相比,现代技术依靠现代工作,在技术构形中除去人的因素,它借助技术措施提供的能量转换过程,有可能依照理论制造物品。这即是生产的“自动化”。联系:从历史的观点看现代技术出正于技术,它以科学为基础与科学的结合统一是其最根本的特征。可以认为没有平工技术即没有科学也就不可能有现代技术或者说技术的现代化。

设计师的职业化意义1设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离,也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。2设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展他们能够自由地为社会提供种设计服务,满足了社会产品多样化、个性化的需求。3职业设计师的出现标志着设计发展已进入了一个是在专门化的新阶段,他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。

装饰艺术与设计的关系装饰是艺术的一部分也是艺术设计的重要组成部分在手工时代装饰往往是设计的重要内容,在现代设计中装饰的形式和内涵虽有所变化但其本质没有变,装饰艺术与设计间有着互为而深刻的内在联系。在一定意义上装饰是设计等实用艺术的内容之一,是其内在的结构或要素因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系,装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素,无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离,实质上是这一艺术内部的一种变革与调整,是自整体的一种自我适应更新与发展。自我的调整与变革最终不是排除装饰,而是通过否定的方式找到更合理更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。

计算机对于艺术设计的影响:计算机进入设计领域成为设计的主要工具,导致了一场深刻的设计革命,这场革命的价值和意义表现在很多方面。1.计算机用于设计,带来了便捷与高效率,使复杂设计趋于简单。各种绘图软件的发现,使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。2.在计算机所建构的信息空间中,艺术设计成为一种具体化的虚拟方式,或者说艺术设计以数字化的虚拟为中介,创造和构思艺术形象、设计作品,虚拟方式的产生和存在,人类艺术设计方式的革命。

如何理解科学、技术与艺术三者的相互关系1.科学与技术:科学是在技术的基础上发生和成长起来的,技术的科学化是技术发展的方向,也是未来技术的主体科学同样得益于技术的发展也向着科学技术化的方向发展。2.技术与艺术:技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态,技术是艺术存在的真正基础,艺术也是在技术中生长起来的,在艺术设计或者说在工艺美术中,技术与艺术具有统一性。工艺技术与工艺艺术之间的统一或同一性,首先只有在精熟的技术与艺术的理想,取得和谐和高度一致情况下才能出现或趋于完美。技术发展到一阶段时总是需要更高层次的艺术观念来导引和互助这样才能使技术溶入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。3.艺术与科学:工艺艺术和设计艺术是艺术与科学法合的产物。工艺的发展、工艺技术的进步与科学的发展密切相关,但工艺美术不是科学和技术的载体,而更重要的通过整合的方式,将科学与艺术结合起来,即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。

高技术与高情感的关系是互为补偿性的一种趋向平衡的关系,即我们的社会里高技术越多,我们就越希望创造高情感的环境,用技术的软性一面来平衡硬性的一面,这种所谓高情感的平衡,是人的自然生态与社会生态的平衡,是生态与心态的平衡。

纯艺术与设计艺术的关系既相互区别又相互联系的关系,二者都被概括在艺术的范畴之内,即都是艺术的一部分,但因二者本身的特性及功能,社会作用的不同在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性,但不是高低贵贱的关系。所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术具体绘画、雕塑、书法等纯艺术主要是精神性的设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。

从艺术本质上看,纯艺术更多地体现了艺术本质的一面,而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面它是纯艺术与生活之间一个中介环节。

人的自然尺度与设计的关系自然尺度是指人和为自然的人其生物体的尺度,包括人体各部分尺寸部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等等的尺度。对于设计而言,人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度,人是以自然尺度为基准去观看,去衡量,去设计和创造的。人的自然尺度与设计的关系,具体而言表现在以下几方面:1人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式。2人的自然尺度构成和决定了观察的标准、接受或感受的标准,甚至审美的标准。3人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。一方面人造物特别是手工造物都以人的自然尺度为依据。4人的自然尺度造物设计的基础,又是人超越的对象。

艺术是知识创新体系的一部分:创新是艺术设计的本质特征,在一定意义上,设计即创新。设计是基于新知识的设计,设计是新知识的载体和表现形式,新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品市场占有。新知识即创新的知识,新知识的含量愈高其创新内涵愈大。艺术设计中的新知识,既来自科学技术,又与艺术的创造联系在一起。艺术的创造有自己的规律和特点,从本质上看,艺术性的创造亦是一种新知识的创绝,即艺术创造是新知识的部分,是艺术家,艺术设计师的世态创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成,这种知识构成不仅是新的而且是美的。是艺术家、艺术设计师通过艺术设计的方式,将科学技术与艺术结合起来即通过产品,甚至是非物质产品的形式进行的创造。艺术设计是知识创新的一个重要组成部分,它是科学技术与艺术结合的产物,是艺术设计工作者艺术智

慧的集中体现。

你所构想的未来设计:在未来社会,产品设计和生产时走艺术化的途径,主要有以下方面的表现:1.手工艺术的复兴,新手工业艺术将成为设计领域中一支重要力量;2.是设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中,吸取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式,将高科技的工业生产、设计与手工艺术结合起来,走一条所谓的中间道路,使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。



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